De figuritas y piedras
Tan importante como la extensa trayectoria de Luis Wells (Buenos Aires, 1939) es su capacidad de realizar una obra siempre actual, que parece acudir a imágenes arqueológicas del pasado casi como excusa para situar a sus protagonistas de aspecto futurista dentro del paisaje de la pintura. Precisamente, la muestra que ahora presenta la galería Principium discurre entre la pintura y la escultura.
La obra aparece jugando a un equilibrio entre opuestos, mientras conjuga elementos geométricos y sensuales líneas en la construcción de similares protagonistas.

Las alusiones a las plantas de templos y esfinges sagradas que remiten a los egipcios le otorgan una solemnidad a sus trabajos que los ágiles personajes, esquemáticos y casi caricaturescos, desmienten. ¿Por qué estas figuras tan activas se hallan retratadas en medio de un paisaje quieto y desértico? ¿Lo efímero de la vida se contradice con las piedras inmemoriales? Wells despliega su oficio en estas piezas elegantes que incorporan -como siempre lo ha hecho el artista- con naturalidad cambios y permanencias. Claro que también parece divertirse, como cuando construye una escultura -originariamente un espacio de homenaje- de madera terciada, de apariencia ceremoniosa y hierática, y la llama Madame Plywood (Señora madera terciada).

¿A quién celebra? El espectador puede especular con el humor del artista, que más allá de cualquier ironía confirma nuevamente su talento, que paseó por París y Nueva York, y ahora está a consideración de todos en Buenos Aires.

Por Victoria Verlichak, revista Noticias, 21 de septiembre de 2002

La trama secreta

La pintura no figurativa de Luis Barragán descubre un mundo de ritmos y colores que supera su apariencia inmediata; lo evidente y lo insinuado en la obra de Eduardo Médici

Hace varios años que no se veían pinturas de Luis Barragán; pero el silencio fue sólo de aparente inactividad a juzgar por las fechas de los catorce óleos que expone en estos días. Once son de los años noventa; las tres restantes de 2000 y 2001. Significa esto que sus ya largos ochenta y tantos años de edad (nació en 1914) no mermaron una vocación cuyo antecedente inicial se manifestó oficialmente en 1939, con su participación en la primera exposición del grupo Orión. Esa breve referencia temporal a su acción significa que las piezas que lo representan en estos días son trabajos de la más plena madurez que, en la medida que lo reafirman, actualizan su pensamiento. De ahí, el equilibrio de su realización; la pureza de su factura, límpida y convencida en la materialización de las ideas. De todos modos, no está de más recordar que después de una corta etapa de orientación surrealista, hizo una figuración esquemática parecida a la de la pintura bizantina y que, finalmente, pasó a la no figuración absoluta, por la que hoy se lo reconoce. Desde entonces (mediados del siglo pasado, aproximadamente), viene realizando con persistencia encomiable el proceso de depuración de un estilo propio cuya densidad proviene tanto de los ritmos, como de los colores y las texturas que lo configuran.

Son obras de inspiración musical cuyo contenido es legible si se piensa en los factores intrínsecos de una transposición fuertemente subjetiva que representa lo que los sonidos sugieren en el campo de las formas y los colores. Muchos pintores ponen música para trabajar y hasta es frecuente que representen lo que los sonidos les inducen. La psicología llama sinestesia a esa asociación de sensaciones, entre las cuales se da más frecuentemente la que suele denominarse audición coloreada. Muchas personas son capaces de experimentar ese fenómeno que, en sus manifestaciones menos específicas, se produce de un modo más o menos general. Esa unión de diferentes dominios sensoriales es la que nos hace hablar, por ejemplo, de colores estridentes o de sonidos oscuros.

Las piezas aludidas muestran la culminación de su trabajo sostenido por una estructura visible que se caracteriza por las cuestiones formales a las que hicimos referencia, pero también por un andamiaje secreto que complementa distintas zonas de sus cuadros. Hay relaciones metódicas y razonadas que solidifican el orden acompasado de las pausas, los cortes y el grosor vibrante de la materia; son voces de fondo que se revelan de un modo menos inmediato. Tales correspondencias matizan de una manera apenas perceptible, aunque eficaz, los fondos y las superficies de color que definen la apariencia por los contrastes. Una lectura posterior enriquece el descubrimiento de rastros que humanizan los efectos más notables con pequeñas excitaciones y estímulos que actúan sobre la sensibilidad.

Médici (también es licenciado en psicología) estudió con Anselmo Piccoli y comenzó a exponer de modo individual en 1979.