UNA TENDENCIA MUNDIAL LLEGA A BUENOS AIRES

La primera galería de arte consagrada a la fotografía Se inauguró ayer la galería "Arte x Arte" en Palermo Viejo. Son cuatro pisos dedicados únicamente a la fotografía, el video y el arte digital.

Posiblemente sea una apuesta a la madurez del arte fotográfico en el país y un voto de confianza en el coleccionismo local. Lo cierto es que ayer abrió en Buenos Aires "Arte x Arte", la primera galería privada dedicada exclusivamente a la fotografía, el video y el arte digital. Dirigida por Luz Castillo y coordinada por Roxana Miguel, esta fotogalería inició su actividad con una muestra del guatemalteco Luis González Palma y los argentinos Marcos López, Alfonso Castillo y Carlos Trilnick.

Con 1.800 metros cuadrados dispuestos en cinco salas de exposiciones y cuatro pisos, "Arte x Arte" está planteada como "un verdadero centro cultural", destacó Luz Castillo. Y agregó: "Hemos programado la visita de maestros de este arte para dar talleres, cursos y charlas, contamos con tecnología de última generación, auditorio y biblioteca especializada. En Argentina hay grandes autores, tanto en fotoperiodismo como en fotografía artística de autor, sin olvidar la fotografía histórica. Queremos darle un espacio a todos ellos".

Ubicada en Palermo Viejo, en la calle Lavalleja 1062, "Arte x Arte" funciona en el horario de lunes a sábados de 13 a 19. En la planta baja tiene una biblioteca, una sala de videoarte y otra de exposiciones, de 50 y 120 metros cuadrados, respectivamente. En el primer piso hay otras dos salas -para montaje de instalaciones y exposición, con 120 y 160 metros cuadrados- además de dos laboratorios fotográficos, uno digital y otro tradicional. En el segundo piso hay un auditorio, un estudio de arte digital y otra sala de exposición de 120 metros. En el tercer piso hay una sala de tomas, de 250 metros cuadrados.

"Somos conscientes del riesgo que afrontamos en un momento crítico de la economía y la sociedad argentina, con un mercado de arte fotográfico que prácticamente hay que crear desde la nada. Pero creemos en la calidad de nuestros artistas", dijo Luz Castillo. Y agregó: "No hacemos otra cosa que poner a Buenos Aires en el circuito de las nuevas tendencias artísticas mundiales. Ya hace años que la fotografía y el videoarte son estrellas en las bienales de Venecia y San Pablo, igual que en Nueva York, Kassel y Madrid".

En aquellas ciudades, las fotogalerías usualmente venden copias numeradas y firmadas por el autor. Los precios son muy variables, dependen del renombre del autor y de si se trata o no de una "copia de prueba original", pero no bajan de los 4.000 dólares en más de un caso.

En nuestro país, la fotografía fue considerada durante demasiado tiempo "la hermana menor" entre las artes plásticas. Los coleccionistas de fotos históricas -se trata de daguerrotipos, que son piezas únicas- no son más de diez. Pero este panorama empezó a cambiar ya en la década de 1970, con el rol pionero que jugaron Sara Facio y Alicia D''Amico al publicar libros fotográficos en su editorial La Azotea.

En los últimos veinte años se sumaron también iniciativas de rescate de la fotografía histórica nacional, como la serie de libros editados por Luis Príamo para la Fundación Antorchas. Y la creación, en 1985, del Centro de Investigaciones Julio Riobó fundado por los fotohistoriadores Abel Alexander, Juan Gómez y Miguel Angel Cuarterolo. Surgieron además espacios oficiales de exhibición, entre ellos la fotogalería del Teatro Municipal San Martín y el Centro Cultural Recoleta.

En la década de 1990 el Museo Nacional de Bellas Artes inició una colección propia -hecha con donaciones- que incluye obras de Horacio Coppola y Annemarie Heinrich, entre otros. Lo mismo hizo el Museo de Arte Latinoamericano.

Desde la década de 1980 fue más frecuente la edición de libros de fotografía, entre ellos los de Marcos Zimmerman, Gabriel Díaz, Adriana Lestido, Dani Yako y Eduardo Longoni. El afianzamiento de un sistema de becas -como las de la Fundación Antorchas y la Guggenheim- ha permitido en varios casos la posibilidad de un trabajo independiente. La fotografía de intención documental, el fotoperiodismo, la experimentación, son algunos de los campos de trabajo actual.

Los más optimistas reconocen que, en la Argentina, queda por resolver el rol del coleccionismo estatal y privado. En Europa y los Estados Unidos es habitual que los museos compren obra fotográfica -por caso, el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene obras de Trilnick, el Centro Reina Sofía de Madrid tiene obras de González Palma- pero aquí es una rareza.

El edificio de la fotogalería, ahora reciclado, fue en un tiempo la fábrica de los flanes "Quimili". Algunas máquinas aún se ven por las salas, como parte de la decoración minimalista. En el cóctel inaugural se vio ayer a los fotógrafos Gabriel Valansi, Eduardo Pla, Susana Negri, Elda Harrington, Norberto Puzzolo, Gustavo Frittegoto, Alicia Sanguinetti, Miguel Angel Cuarterolo y Eduardo Longoni. También estaban los pintores Marcia Schvartz, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello y Clorindo Testa, los coleccionistas Juan Cambiasso, Mauro Herlitzka y Pablo Oks, el escultor Gyula Kosice y la actriz Susú Pecoraro.

La Nacion, 2 de junio de 2002