 Disco primero de Alameda
| ALAMEDAAlameda es uno de los grupos más importante del rock con raices nacido en Andalucía a partir de 1975 tras las huellas del trabajo de Triana. Sus componentes provenían de grupos Pop o del Flamenco. Los hermanos Marinelli habían formado parte del grupo Tartessos y Manuel Rosa había estado en grupos de flamenco para unirse, a finales de los 70, para crear el quinteto. En 1978 empezaron a tocar juntos, cuando algunos de ellos aun estaban en el conservatorio de Sevilla. Así, en 1979, grabarán una maqueta en los estudios de Ricardo Panchón en "El Aljarafe", en Sevilla, y les llegará el contrato con Epic, sello en la que grabarán su primer trabajo. Su primer trabajo, grabado en los estudios Audiofilm de Madrid, es "Alameda", donde podemos ver su primer éxito, "Amanecer en el puerto". La portada del disco se la hizo Maximo Moreno, el dibujante que les hizo las portadas a Triana. En su música mezclaban y fusionaban la copla y el flamenco con el rock sinfónico (Pink Floyd, Genesis, Yes o King Cimson) y con el jazz. Algunos les acusaron de imitar a Triana, y es que los hermanos Marinelli habían estado tocando con Jesús de la Rosa (cantante de Triana) en el grupo Nuevos Medios y Manolo rosa y Jose Roca tocarían como músicos de estudio con Triana. Después de este trabajo sacarían en 1980, "Misterioso manantial", y en 1981, "Aire cálido de abril". Después de tres discos que les convirtieron en uno de los grupos clave del Rock Andaluz, se produce una división de ideas en el grupo. Unos prefieren seguir un camino más culto y menos comercial y otros prefieren volver a la frescura del primer disco. Así, con este problema, grabarán, en 1983, "Noche andaluza", en donde hay muestras de esa división. Después el grupo se disolverá. Los componentes colaborarán en varios trabajos de Camarón y Paco de Lucía. Un recital hecho con motivo de la Expo 92, en Sevilla, hace que se vuelvan a juntar. Así en 1994, sale "Dunas" y en 1995, "Ilusiones". Su último trabajo fue "Concierto veinte aniversario", en 1999, un disco doble donde colaboran varios artistas, entre ellos Manuel Martínez. | |
ALMANZORAAlmanzora fue un cruce tardío de la canción del verano y del Rock andaluz con raíces. Apareció en 1980 cuando Triana llevaba cinco años en activo y estaba triunfando, y cuando la "movida madrileña" parecía haber arrasado los restos de la canción del verano y las fórmulas festivaleras. Pepe Grano de Oro, que había sido compositor y líder de Los Puntos, tenía bastante facilidad para melodías comerciales, factor que había sabido explotar cuando tuvo que competir con Formula V o Los Diablos. Así, la intención de Almanzora se quedó en otra colección de canciones más fáciles que profundas y resueltas con profesionalidad pero sin demasiada imaginación. Editaron su primer disco en el mismo sello en el que habían trabajado como Los Puntos, en Polydor. El título fue "Muñeca de ojos oscuros", que salió en 1980. El segundo, "Almanzora", los llevó a Belter, sello barcelonés expecializado en la copla. Con todo no pudieron competir con el Rock andaluz de Medina Azahara, Triana o Alameda, ni con los nuevos aires que traía "la movida". | ||
 Disco primero de Amadablan (2001)
| AMADABLANEn diciembre del año 96 graban su primera maqueta titulada "Aquelarre" en los estudios Jazmmin de Mérida de la que logran vender 1.000 copias. Con esta maqueta, participan en el concurso nacional "Imagina Rock" de la Cadena 100 en el año 97. Donde consiguen superar la fase provincial y regional de entre más de 70 grupos de la comunidad, representando a Extremadura en la final interregional celebrada en la Sala "Guitar Club" de Albacete donde logran el segundo puesto. Seguidamente, durante algún tiempo se patearán casi toda Extremadura y Andalucía tocando y teloneando a gente como Miranda Warning, Mago de Oz, o Juan Perro. En el año 2000, Amadablan termina la grabación de su primer disco en los estudios Jazmmin de Mérida, este trabajo le sirve para fichar con la compañía Avispa para su sello Foque. El trabajo está bastante bien producido y, aunque tienen canciones propias, también realizan algunas versiones, como "El lago", de Triana. A partir de aquí empiezan a tener un cierto éxito regional y telonearán a grupos como Loquillo y los Trogloditas. En el 2003, les robarán en el local de ensayo. A finales de ese año se meten en estudio para lo que será su segundo trabajo, "¿Hay alguien ahí?, un cd de trece canciones, donde meten por primera vez coros femeninos. Es un cd siguiendo el mismo estilo que el anterior, aunque sus canciones son más suaves. Entre ellas destacan "La luz de la mañana", "Tiempo perdido" o "Soñando contigo". | |
CAICai (nombre tomado de Cadiz) fue uno de los mejores grupos de Rock Andaluz de la segunda mitad de los años 70. Su modelo, como el de toda aquella escuela, fue Triana. Ficharon por una compañía de corta vida, Trova, fundada por algunos miembros de Lacochu, una asociación libertaria que editaba fanzines e intentaba convertirse en agencia de contratación de artistas. El sello les sirvió para atraer artistas, como Roque Narvaja, quien editó con ellos su primer disco español. Pero no supieron gestionar su empresa y arrastraron en su caída a sus escasos artistas. En este sello editó Cai su primer trabajo, "Más allá de nuestras mentes diminutas", en 1978, que contenía cuatro temas de largo desarrollo: "Alameda", "Más allá de nuestras mentes diminutas", "Solución a un viejo problema" y "Pasa un día". Es bastante asequible para la mayoria de oyentes y una joya para los coleccionistas ya que su reedicion en cd parece bastante improbable, pues al parecer se perdieron los masters del mismo cuando la discografica desaparecio. Tras la desaparición de Trova, Cai fichó por CBS, la discográfica que más había apostado por el Rock Andaluz. Aquí sacaría su segundo álbum, "Noche abierta", en 1980, producido por Gonzalo García Pelayo. Este álbum significó el primer éxito de su carrera. Así, participarían en algunas giras conjuntas de Rock Andaluz con Medina Azahara, Imán y Alameda. En 1981 sacaron su tercer y último álbum, "Canción de la primavera". Fue el disco más vendido del grupo pero no supuso la continuidad del grupo, y es que la multinacional americana pensó que el Rock Andaluz estaba agotado. Cai, tras hacer algunas giras desapareció sin hacer mucho ruido. | ||
 Los componentes de Guadalquivir (1978-1984)
| GUADALQUIVIREl grupo acompañó primeramente a Triana en los conciertos, al igual que lo harían más tarde con Miguel Rios. Este grupo supuso una propuesta original en la música andaluza de finales de los 70. Hacían un jazz-flamenco instrumental, con buen gusto y virtuosismo técnico. En 1978, sale "Guadalquivir", su primer disco, que tuvo un resultado excelente. Se parecían bastante a Iceberg. El siguiente disco no llega hasta 1980, "Camino del concierto", un disco más comercial cuya música es más alegre y fresca pero menos agresiva. El último disco lo sacaron en 1984, "Después del silencio", dedicado a Jesus de la Rosa (Triana). Ese mismo año serían invitados a hacer una gira por Polonia tocando en el "Jazz Jamboree 84". | |
IMÁN, CALIFATO INDEPENDIENTEPrimeramente, la formación constó de seis miembros pero su primer disco lo sacarán con cuatro: Manuel Rodríguez (guitarra), que había estado en Goma, Iñaki Egaña (bajo), que fue el que dio la idea y que había estado es Los Buenos, Los Bravos, Alacrán y Barrabás (Ahora está en la Dr. Blues Band, un grupo de blues de Vizcaya, que suena bastante bien), Marcos Mantero (teclados), que también había pasado por diferentes bandas, y Kiko Guerrero (batería), ex Los Solos. En el Puerto de Sta. María se establecerán en una comuna vegetariana, donde por lo visto comían lo que cultivaban (excepto Marcos Mantero). Eran discípulos de un gurú indio. Así, en 1978, graban du primer álbum, que tiene el mismo nombre que el grupo "Iman, Califato Independiente". Tras este álbum Iñaki Egaña abandonará el grupo para dedicarse a sus meditaciones y entra en sustitución Urbano Morael. En 1980, editarán su segundo trabajo, "Camino del aguila". El disco es menos flamenco y su sonido es más de influencia jazzistica. En él colaboran Lole y Manuel. Tras este disco la banda se disolvió y en 1986 se reunieron en Jerez para cerrar un concurso de Rock. | ||
 "Recuerdos de mi tierra" (1979) | MEZQUITAMezquita es la herencia de esta banda, aunque con un estilo diferente (más Rock Andaluz), que hasta 1979, no sacaría un Lp. Sus componentes fueron Randy López, José Rafael García, Rafael Zorrilla y Rosca López. Mezquita fueron los primeros en mezclar ese Rock Andaluz con toques árabes, como hacen ahora Medina Azahara. Les podemos escuchar en sus dos discos: El primero fue "Recuerdos de mi tierra" (1979), uno de los mejores álbumes de Rock Sinfónico que se ha hecho en España. El segundo y último disco fue "Califas del Rock" (1981). El Rock Andaluz había desaparecido prácticamente y la movida madrileña se hacía dueña del mercado musical español. Los trabajos de Mezquita no fueron muy bien acogidos por el público aunque la crítica les puso muy bien. | |
SMASHEn su originalidad derribaron obstáculos lingüísticos y musicales con una espontaneidad que roza lo salvaje. En los discos de Smash encontramos una deliciosa combinación de blues del Mississipi, rock & roll, violín acústico y el lado más rabioso del flamenco. Se podrían considerar precursores de la musica progresiva que iba a venir más tarde. El grupo que nunca estuvo estable se acabó en 1973, tras un periodo de incertidumbre y la muerte del bajista Julio Matito. Su discografía es "Smash" (Diabolo, 1970) y "We come to Smash this time" (Philips, 1971). | ||
 Más allá del sur (1999)
| TAIFAEl grupo lo forman Luis Massot (cantante), que al igual que Rafa Bohorquez (batería) ha estado en Elikat, Miguel García (guitarra), José González (teclados) y Borja Gómez (bajo). Han hecho un trabajo titulado "Más allá del sur", que ha sido producido por Manuel Martínez, el cantante de Medina Azahara. Es Rock duro con influencias flamencas y árabes. | |
 El patio (1975)
| TRIANAEl nombre lo propuso Tele: "Si los Chicago son de Chicago y se llaman "Chicago", pues yo soy de Triana". Los comienzos fueron muy duros. Ensayan, crean unas canciones y un estilo y van a Madrid, donde tocaran por poco dinero en locales como el Picadilly. Nadie les hizo caso, sólamente Teddy Bautista, que les ayudó a hacer la grabación en los estudios Kirios (verano de 1974), y Gonzalo García Pelayo, que les editará su primer trabajo en Gong. Sale el disco, autofinanciado, pasa un año y nada. Fue como si se creara un vacío alrededor. En el primer disco había guitarras flamencas, envueltas con palmas y teclados y sintetizadores. El sonido era nuevo, muy en la onda progresiva y sinfónica. Este disco puede considerarse una de las grandes obras del pop español, aunque al principio no tuvo éxito. Triana estaba sobreviviendo por los conciertos que daban y como músicos de estudio, muy esporádicamente. La salida del anonimato se produjo principalmente por la promoción callejera y del boca a boca. Pero poco a poco la gente fue hablando de ellos y cuando sale su segundo trabajo, "Hijos del agobio", parece como si se les abriera las puertas de par en par. Todos los críticos comenzaron a darse cuenta de lo bueno que había sido su primer trabajo y este nuevo. Esta obra cuida mucho mejor los aspectos comerciales que "El Patio". La canción que salió como single fue "Rumor". Este trabajo vendió bastante más que el anterior, al que arrastró, pasando a ser los discos más rentables de Gong. A partir de entonces, Triana comienza un larga y provechosa carrera hacia el éxito, llegando a convertirse en el grupo más contratado, y alcanzando sus discos ventas millonarias. Así para el tercer trabajo, la discográfica se va a volcar en el tema promocional. El disco será "Sombra y luz" (1979). Con este disco superaron las trescientas mil copias y fue uno de los grandes éxitos del verano del 79. A partir de entonces Triana sacaría discos cada año o dos años, aprovechando el tirón comercial. Descuidarán aspectos artísticos, como el portadista o el productor. Así, en 1980, sale "Un encuentro", que aunque tiene algunas canciones buenas, otras suenan a relleno. Aun peor iba a ser "Triana" (1981), un disco hecho para seguir vendiendo pero sin duda Triana había dejado el estilo del principio. 1982 fue un año sabático. En 1983 hubo un intento de renacer y se grabará "Llegó el día", donde se recuperaba en una pequeña parte la inspiración con respecto al anterior. El gran público, lo ignoró. El 13 de octubre de 1983, Jesús de la Rosa moría en un accidente de tráfico. El legado de Triana quedaría para la historia, como uno de los mejores grupos de este país. | |
