Valerià Cortés, 1994, Anatomia, Academia y dibujo clásico, Cátedra, Madrid. ( A-9708 Biblio. Artesana)
Al títol li falta un
adjectiu qualificatiu final d'indubtable importància : español. Val a dir, Anatomía, Academia y dibujo clásico español,
hauria estat el títol més definitiu. Els editors, - que de títols i de manipulació cultural en
saben molt -, han preferit enganyar-mos respecte al contingut. Antonio Bonet de
segur que está d'acord amb mí.
Perqué desprès d'una part
introductòria, entra de plé en l'estudi historiográfic i técnic del discurs
anatòmic a Espanya.
En quant a la part introductòria, - Consideraciones previas, pp. 1-89 -, s'ha
de dir que la rotulació hi és molt atractiva :
1.-El factor humano y el
pensamiento. pp. 13-18:
Tanmateix el
desenvolupament, no assoleix una
explicació satisfactòria. Més aviat resulta una exposició confusa amb cites
d'aquí i d'allà. Aristótil, Plató, Antígona, Tales, Anaxímenes, "Todo en
cielo és número y armonía", Alceón de Crotona i la investigació empírica,
etc. etc. Referències históriques : Cos, Mouseion, el Templo de Serapis,
Celso...
"La imagen como demostración de la forma"
pp.18-19:
Antropomorfisme grec, com
a síntesi de proporció i armonia; Demócrit, a les Hebdómades, descriu l'origen
del món com a "antrophos mikro kósmos"; la geometrització del cos
humá, perfectament inscribible en dues figures perfectes: el quadrat i la
circumferència; per concloure amb aquesta afirmació críptica :"Una
figuración desnuda por un culto al cuerpo, sin una pretensión sacra que
necesite de un efectismo mágico. Un proceso creativo que no es tanto un medio
para un fin, como es causa y es efecto."
"La propuesta moral
de Fedon es la de preservar la pureza del alma, por eso la primera defensa se
hace respecto de la esencia material del cuerpo; cuando la purificación no ha de compartir
necesariamente el menosprecio del cuerpo, en tanto que se puede magnificar al
hombre mediante la armoniosa vida del alma y del cuerpo en la
"verdad". (Sería el caso de la somática espiritualidad de la mujer
medieval..., del éxtasis, de las reliquias. Véase Feher, M., Naddaff, R. y
Tazi, N., Fragmentos para una historia
del cuerpo humano, Taurus, Madrid, 1990, parte 1ª, pp. 63-226.)"p. 16.
"Platón en el
Teeteto, aunque suscita la cuestión de que los órganos sensoriales no son en sí
mismo conocimiento, en cambio ya los considera instrumento para llegar a
él."p.16.
"Así pues este
convencional y normativo proceder creado por unos hombres que desde época
arcaica sintieron la corpareidad y cimentaron con la antropolgía homérica un
cuerpo sublimado por el kalos kagazos(en grec) en lo que comporta de belleza y
honorabilidad, es motivo para considerar a esta cultura somatocéntrica. ( Laín
Entralgo, P.., El cuerpo humano-Oriente y
Grecia Antigua, Espasa-Calpe, Madrid, 1987, p.76.)"
"Vease Blanco
Frejeiro, A. "Los kouroi griegos" en Goya, num, 14, Madid,
1956."p.18.
En resum, sembla que
vulga enlluernar, tot començant el texte amb uns paràgrafs plens de noms
importants i cites enigmátiques. Introducció que hauria estat important d'estar
convenientment desenvolupada, - i que posiblement l'autor considera important,
tot i la seua incapacitat de confecionar un discurs coherent sobre la matèria
-.
2.-Definición de principios i
fijación de reglas, pp. 19-41:
"Nomina versus idea" p. 19 :
Breu descripció de
l'antiga polèmica entre els idealistes platònics, - els conceptes universals,
la idea és el que realment existeix -, i els nominalistes, - Bacon i Ockham,
Universitat de Montpelier, etc. etc. -, els noms de les coses i els conceptes
són convencions universalment acceptades.
" El subjetivismo
realismo artístico medieval procedente del dualismo medieval, se manifiesta con
referencia a una naturaleza desatendida frente a una imagen de Dios, a un
espíritu invisible y creador sin immediatez aprehensible por los sentidos,
mostrando la restauración de una expresión panteista que se corresponde con la
realidad natural y sensible. Es elmismo hermanamiento franciscano del hombre
con los demás seres de la creación (...) Es el naturalismo gótico que en su
periodo de plenitud, Hauser en cierta manera lo ve en consonancia con el
naturalismo de la época griega (...) hasta llegar a que el naturalismo del
gótico tardío rompa con esa esructua formal entregándose a la imitacón, como lo
hizo el arte del siglo IV a.C, y el de la época helenística. (Hauser, A., Historia social del la literatura y del arte,
Guadarrama, Madrid, 1969)" p. 20-21.
L'autor s'estén ara, - de
manera molt important, però sempre conservant eixe tó críptic que a hores d'ara
té un bellíssim caire poètic -, sobre el fenòmen del Renaixement, al que dedica
unes reflexions més que interessants. De la má d'aquestes reflexions, he descobert una raó fonamental de
l'expressió gràfica i pense que de gran importància per a
I ja està aquí Giotto, l'auténtic punt d'inflexió entre "el hierático y artificioso
bizantinismo" i "la fidelidad a lo que es real, (...) porque bien
puede decirse que el de Bondone fué riguroso en la objetividad y clásico en la
regularidad de la síntesis como en la racionalidad del orden. (...) gusto
trecentista decorativamente gráfico y de complaciente espiritualidad; las
formas se tornan objetivamente más realistas, resplandecientes del naturalismo
fresco y limpio por la tramontana del país toscano, donde toman corporeidad por
medio de la luz y se alzan con serena dignidad desde una óptica que hacer ver,
como ya superados los simbolismos de las esencias metafísicas."p. 21.
I després de Giotto, el Renaixement florentí: " La línea nauralista del pensamiento que
entiende la realidad física, desde la reciprocidad entre lo que es natural y lo
que es real, comporta varios factores que se han de tener en cuenta para una
mejor sintonia. De una parte el carácter mecanicista de su esquema, regulado
por la instrumentralización de magnitudes y leyes de tipo mecánico. De otra el
optimismo antropológico de un ser para quien él, es su propia razón, lo cual entendido con planteamientos platónicos se
traduce en un humanismo que encuentra la perfección del hombre en la
"rectificación" y en correspondencia con éstas, una tercera, la
relación que existe entre el naturalismo y la evolución de las ciencias
positivas físico-naturales,
Salta al positivisme de
Comte, per a explicar com el Renaixement florentí es centra en el com, - els fets positius i descripius, i no en el
perqué, els fets explicatius, xisco, 2007 -, en lacompensió de l'anatomia.p.
22.
"El mismo
positivismo presente en el principio del pensamiento científico moderno, que
precisa como proceso de verificación la instrumentalización formal
lógico-matemática, fue la particular modificación conceptual para aplicar
Enllesteix l'autor aquest
apartat de "nomina versus idea" amb unes parrafades on sentencies com
" la realidad como lo "dado" y
el conocimiento como una "adaptación"";
"la anatomía de uso
artístico no tuvo ninguna vinculación con el proceso evolutivo y se replegó en
la anterior forma lineal y cerrada";
"lo discutible es
que, a pesar de esa limitación, el planteamiento del onocimiento tectónico que
en su momento tuvo su significado, a
posteriori, haya seguido justificando la validez de su aplicación
didáctica.";
ténen de nou, un
significat críptic i amb caire a hores d'ara de filosofia de la ciència.
Posiblement l'autor ens està proposant, de manera poc explícita, una consulta
que s'ha de produir necessariament si volem saber quines són les significacions
d'aquests conceptes confusos i decorats amb paraules "entre cometes".
El estilismo normalizador de los "hombres de
letras".
Continuem amb titolacions
confuses i paraules "entre cometes".
"El descontento por
el estado de
interessant , - tot i que
com sempre conceptualment confusa -,la distinció que fa Valerià del llatí
adquirit de bell nou pels humanistes i el llatí de l'Esglèsia, "herencia
medieval de romanización tardía ".p.23. Herència que esdevingué inutil a
la nova forma de pensar renaixentista, - veure el significat de les paraules a
Cappelli.html -.
Molt interesant per quant estén a époques anteriors, - al temps romànic i gòtic -, "el
interés por la individualidad y la investigación de las leyes naturales, aunque
la consciente programación del perfil de una materia con precisión metodológica
en la observación y el análisis con lo que registrar los datos empírcos, sí fue
una manifestacion renacentista con sentido de trascendencia." p.23. En
contra del tòpics de moda al voltant del romànic : absència
d'individualització,esquematisme, etc, etc. Tòpics dels que el mateix autor no
pot deslligar-s'hi a d'altres paràgrafs com
: "en contraposición al hierático y artificioso
bizantinismo"p. 21.
A aquest moment pense que
seria interessant destriar aquest tòpics, que per resumir, condensen una part
conceptualment important de l'esperit contrareformista. Val a dir, la part que
a referència a la cultura bizantina
dintre de la nostra occidental que sense dubte va ser uns dels
catalitzadors del fenònem renaixentista al nord d'Itàlia. Catalizador que
desprès considere que va ser objecte d'una depuració
ideològica, dintre del contexte del ja clássic enfrontament Roma-Bizanci.
Ampla referència a Lleó
Baptista Alberti, - com toca en bona llei -, amb textos originals i comentaris
sobre els seus textes sobre pintura, escultura i arquitectura. pp.23-34.
Dificil de resumir, però, intente una breu síntesi dels aspectes més
importants.
"(...) pero así como
para hacer una figura vestida se debe dibujar primero el desnudo y luego se van
poniendo las ropas arregladas a los miembros; así también para pintar un
desnudo es preciso colocar en su debido lugar primero los huesos y músculos y
luego irlos cubriendo de carne, de modo que siempre se conozca su verdadero
sitio."p. 26 (3, Libro II, p. 222).
Al fer la distinció entre
un cos acavèric i un altre viu afirma que "para evidenciar la vida hace
falta que la más pequeña arteria esté en acción". p. 27.
Deseo y memoria de arquitecturas, pp. 28-34.
Referència a les
cartilles de Serlio i de Vignola.
I continuem amb les
sentències críptiques, - tan a prop i tan lluny, alhora, d'aquella poètica que
seria des de Petrarca la llavor del nou humanisme renaixentista -, tan del gust
de l'autor: " La apreciación del cuerpo humano y su aprehensión visual fue
para los griegos biométrica desde un empirirsmo de intuitiva racionalidad
naturalista (...)p.28.
"La aplicación del
concepto de la razón de proporcionalidad
sabemos "por" y "desde" Vitruvio que fue practicada por los
de su rofesión desde un planteamiento numérico ue adaptaron geométricamente los
escultores, pero en ambos casos fue una reticulación modulada según el cociente
en la relación de un quebrado que confería con su aplicación y de manera latene
la razón constructiva y caracterizadora de belleza, generada en la misma
consonancia antropomórfica."p.28. Ahí
queda eso...! Algun dia potser tindrem ocasió de preguntar-li la
conveniencia didàcica d'eixe llenguatje ocult, o si tal vegada és una opció de
promoció personal que amaga un cert analfabetisme. Jo, de moment, el considere un llenguatge clarament reaccionari i
posiblement inspirat en les directrius antirenaixement del concili de Trento.
Posiblement en el fons es tracta d'amagar el
desconeixement quasi total d'allò que vol dir "De la misma manera como
subyace la imagen del hombre en el esquema arquitectónico", p.30.
Afirmació que decora els nombrossos tractats i assatjos sobre l'arquitectura
grega però que mai assoleix una explicació satisfactòria. Efectivament, a continuació deixa la qüestió en
mans tan discutibles com les de Francesco di Giogio i Villard de Honnecourt,
amb l'esperanza d'aprofitar el desconeixement dels lectors de semblants
impresentables, - des del punt de vista de la qüestió que ens ocupa, és clar -.
Hauríem de veure que diu el Simon García (1991), - "al
acomodar la figura humana a un vitral y a una torre"p.30 -, abans de
tancar aquesta crítica destructiva.
De qualsevol manera aquest tòpic tan mal tractat,
- l'home com a mesura de totes les coses -, sembla referir-s'hi més aviat a un
ésser social que no a unes proporcions de peus, cames i braços com s'entén normalment. Val a dir, l'arquitectura
a escala humana significaria l'expresió constructiva d'una realitat social i
cultural més que no la valoració d'un cos humà "que puede inscribirse en
dos figuras perfectas, el cuadrado y la circunferència." p.19. Chastel,
referint-se a la cúpula de sta. Maria del Fiore, defineix una estructura
arquitectònica "que cubría con su sombra la totalidad del pueblo
toscano.(7, 147 i ss.) O "los pasajes de Filebo en los que se relaciona la
arquirtectura con la música, o de Política ; en comentarios de Ficino estraidos
de
Parla de les festes
urbanes, - cuatre paraules -, i de la oreficeria,
- pp. 32-34 -, la glíptica,- "un artte de tradición florentina"-, amb molta inspiració i d'una manera
resumidament perfecta. Sense venir a
cuento, però. Com el que "de passada" vol afirmar el seu bagatge
cultural. Important i complet en aquets cas, sense cap dubte.Veure Ramirez,
J.A., Edificios y sueños (Ensayos sobre arguiiotectura y Utopía), Universidades
de Málaga y Salamanca,Málaga, 1983.
En "El polifacético proceder del artesano".
pp. 35-37, i de nou sense venir a cuento,
entra en una de les qüestions més importants referents a l'anatomia, i més
concetament a l'anatomia i Leonardo:
la relació entre l'estudi del'anatomia i l'estudi del dibuix en general. I això
en les dos direccions que admet el continuum. La direcció de l'anatomia humana
cap la naturalesa, en majúscules i a l'inrevés. Valerià, troba "analogías
más poéticas que consecuentes" a la primera opció. Jo pens pel contrari, -
no només com teòric de l'art sinò especialment com artista -, que l'estudi de
l'anatomia té una repercusió directa a la transformació-visió artística de la
naturalesa. I això, no per una qüestió poètica sinò, científicament pura i dura
: la de la teoria del coneixement. L'estudi de l'anatomia, a fòra de l'aspecte
tècnic de coneixement dels òrgans muscles i la seua dinàmica té una altre
aspecte molt més important : l'artista que estudia l'anatomia està realitant un
exercici de profonda introspecció. Val a dir s'està estudiant intensament a sí mateix. Val a dir, està estudiant
minuciosament l'instrument de precepció de tot allò que li envolta i que tracta
de transformar gràficament al seu treball artísic. Aquest coneixement de sí
mateix com a instrument és fonamental per al progrès del conjunt de la seua
creació. Quand Leonardo diu insistentment "observeu els niguls" està
dient mira i medita els níguls i tu mateix, perque ara definitivament sí :
tu mateix ets la mesura de tot allò que veus, fas, entens, saps i podràs veure,
fer, entendre i saber en el futur. No ho entenc així Valerià Cortés. I amb això
demostra el desconeixement de la raó
fonamental del renaixer leonardiá.
"El acercamiento
artístico era sólo suerficial, como también en la "superficie"
radicaba su interés, en cambio para el médico y el cirujano era capital al
fundamentar en la disección (...)."
p. 49
Tot i admetent que "
es difícil abstraerse de él - de Leonardo -, cuando uno se acerca al àmbito
anatómico en su implicación en el dibujo, puesto que no se puede negar la
intagibilidad de su presencia."p.35.
"La distición
anterior hará de la anatomía médica una ciencia interdisciplinar y de la
artística un conocimiento topográfico; (...)":p. 49.
xisco, 2007.
El cuerpo visto como una máquina orgánica y
cíclicamente viva, pp. 38-41.
Més sobre Leonardo i els
seus robots.
3.- La otra realidad delanfiteao
antómico, pp.41-52.
La práctica disectiva en la cátedra o en el
hospital, pp. 41-47.
Interessant per a
Diferencias de intención y significado, pp. 47-50.
"El acercamiento
artístico era sólo suerficial, como también en la "superficie"
radicaba su interés, en cambio para el médico y el cirujano era capital al
fundamentar en la disección (...)."
p. 49
"La distición
anterio hará e la anatomía médica una ciencia interdisciplinar y de la
artística un conocimiento topográfico; (...)":p. 49.
No hay función en la inervación de los despojos, pp. 50-52.
"(...) nadie busca
en la mariposa la argumentación del movimiento contraccional de la
oruga."p. 51
Bonico, oi? Doncs d'això
va aquuest apartat : Valerià no accepta
la fisicietat de la disecció com a font de coneixement.
4.-La anatomía también es un
atributo, pp.52-57.
Bibliografia
seleccionada:
1.-Hauser, A., Historia social del la literatura y del arte,
Guadarrama, Madrid, 1969.
2.-Feher, M., Naddaff, R.
y Tazi, N., Fragmentos para una historia
del cuerpo humano, Taurus, Madrid, 1990
3.-Alberti, L. B., Los tres libros de la pintura, Facsímil
de la traducción de A. Rejón de Silva El
tratado de la pintura por Leonardo de Vinci y los tres libros que sobre el
mismo arte escribió León Bautista Alberti, Madrid, 1784. Introducción
Valeriano Bozal, Consejería de Cultura y Educación de
4.- Villard de
Honnecourt, Cuadernos, Akal, Madrid,
1991.
5.- Simon García, Compendio deArquitectura y simetría de los
templos conforme a la medida del cuerpo humano, 1681, Estudio introductorio de A. Bonet Correa C: Chanfón Olmos, Colegio Oficial de
Arquitectos, Valladold, 1991.
6.-Pedoe D., La geometría en el arte, Gustavo Gili,
Barcelona, 1982.
7.- Chastel, A., Arte y humanismo en Florencia en la época de
Lorenzo el Magnífico, Cátedra, Madrid, 1982.
8.-Ramirez, J.A.,
Edificios y sueños (Ensayos sobre Arquitectura y Utopía), Universidades de
Málaga y Salamanca, Málaga, 1983.